Юлия Бориссова: ''Я люблю создавать книги''

ЕВ — Некоторые твои книги похожи на театральные декорации или маленькую переносную выставку. Расскажи, пожалуйста, что запустило и стимулировало процесс создания таких книг и кто твой зритель?

ЮБ — Я люблю создавать книги, которые своей формой усиливают содержание и могут рассказать больше, чем просто набор изображений. Впервые идея книги как объекта пришла мне в голову, когда я работала над книгой «ДОМ (Документ Объект Модель)». Этот проект включает в себя несколько частей, и передо мной стояла задача объединить их в одно целое. И я поняла, что книга тоже должна состоять из нескольких уровней, а объединять их будет обложка, которая в вертикальном положении принимает форму условного дома. То есть это была уже не книга в привычном понимании этого слова, а книга-трансформер, инсталляция. 

Затем было предложение редакции московского журнала «Искусство» создать художественное высказывание, вдохновившись одним из произведений Иосифа Бродского для выставки, которая проходила в Вильнюсе. И у меня сразу родилась идея книги как выставочного объекта. В качестве отправной точки для своей работы я выбрала несколько строк из поэмы «Литовский ноктюрн». Там говорилось о двух летчиках и об их попытке совершить межатлантический перелет, и я придумала книгу в формате лепорелло, которая может просматриваться в любом направлении и, благодаря двум дополнительным клапанам, приобретать форму условного самолета. Впоследствии книга «О мужчинах, парящих в воздухе» принимала участие и в других выставках, а сейчас находится в коллекциях разных музеев.

Также в качестве примера книги как инсталляции могу вспомнить «Либретто». Эту книгу я сделала, основываясь на найденном архиве, принадлежавшем женщине, которая была актрисой, но во время Второй мировой войны ее творческая биография оборвалась. И мне захотелось сделать книгу, которая будет напоминать воображаемый театр с декорациями, чтобы позволить этой актрисе выйти на сцену еще раз.

Каждый раз сама тема работы подсказывает мне, какую форму приобретет книга. То есть книга для меня — это высказывание. И моя задача пробудить у любого зрителя (независимо от возраста, пола или рода занятий) отклик не только на визуальном, но также и тактильном уровне, посредством взаимодействия с книгой как объектом.

Юлия Бориссова «О мужчинах, парящих в воздухе». Фотографический музей Дом Метенкова

Юлия Бориссова. «Либретто». Первое издание, 2016

ЕВ — Как ты считаешь, может ли сегодня современный фотограф или художник развиваться и продвигать себя, полностью ориентируясь на онлайн-ресурсы и онлайн-общение?

ЮБ — В самом начале своего творческого пути я путешествовала очень мало, но даже без личного присутствия на мероприятиях нашла способ для продвижения своей работы. Участие в разнообразных конкурсах и шорт-лист в Sony World Photography Awards позволили мне познакомиться с редакторами разных изданий и получить предложения публикаций. То есть, основываясь на своем опыте, я думаю, что не обязательно присутствовать на всех событиях. Конечно, личное знакомство с интересными людьми бесценно, но, если нет возможности или желания вести активный образ жизни, но есть творческий потенциал, можно получить отклик о своей работе и не выходя из дома, развиваясь самостоятельно, принимая участие в конкурсах и отправляя заявки на онлайн-публикации.

ЕВ — С какими проблемами или неприятием чего ты столкнулась, когда сегодня онлайн-жизнь творческого сообщества из-за карантина гиперактуализировалась? Посещала ли онлайн-выставки, которые стали предлагать музеи и галереи?

ЮБ — Конечно, сегодняшняя ситуация внесла коррективы в мои планы, но я продолжаю работать над незаконченными проектами, а также готовлю новую работу. Посещаю онлайн выставки, которые, как и раньше ищу на интересующие меня темы в архиве Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA), слушаю лекции и читаю еще больше книг. Я не вижу никаких проблем с тем, что люди сидя дома ищут выход для своей творческой активности. Наоборот, это замечательно и отвлекает от бытовых проблем. Другой вопрос — какие инициативы сегодняшнего дня не угаснут и не потеряют актуальности в будущем? Но, с другой стороны, вчера я увидела в окно, как кто-то рядом пускает мыльные пузыри. И это было короткое, но очень позитивное зрелище.  

ЕВ — Лучшие три выставки, которые ты посетила за последние 5 лет. Почему они лучшие? 

ЮБ — Ты меня прости, но я вспомнила больше:

1. Хранить вечно. Куратор Вера Мартынов. Питер, Манеж.

2. Sex & the Sea. Saskia Boddeke, Peter Greenaway. Tallinn, Lennusadam.

Организация пространства, свет, звук, продуманные детали — все способствовало тому, чтобы погрузиться в тему этих экспозиций. На эти выставки я бы хотела прийти еще раз.

Хранить вечно. Петербург, ЦВЗ Манеж, Куратор Вера Мартынов. Фото Юлия Бориссова

Sex & the Sea. Saskia Boddeke. Фото Юлия Бориссова

3. Ragnar Kjartansson. The Visitors. Helsinki, Kiasma. Тут музыка создает пространство. Хотя сам художник и все музыканты-участники присутствовали виртуально, на экранах, но музыка оказывала такое гипнотическое воздействие, что казалось, что ты находишься с ними в одном доме и становишься частью этого перформанса.
4. Yayoi Kusama: In Infinity. Helsinki, HAM. Мне и раньше нравилось то, что делает Yayoi Kusama, но нужно увидеть ее работы вживую, чтобы до конца проникнуться ее творчеством. 

Yayoi Kusama: In Infinity. Фото Юлия Бориссова

5. Paweł Althamer: I (am). Helsinki, HAM.
В течение некоторого времени я безуспешно пыталась вспомнить имя художника, который меня заинтересовал своими партиципаторными практиками. Я о нем либо прочитала, либо услышала в какой-то лекции, но имя забыла, и никто не мог мне подсказать. И тут я собралась в Хельсинки и, как обычно перед поездкой, погуглила, что есть в музеях. И увидела, что в HAM (Художественный музей Хельсинки), чуть ли не в день моего приезда, открывается выставка Павла Альтхамера. И из описания поняла, что это и есть тот самый художник, которого я искала. И вот благодаря этому совпадению я целенаправленно познакомилась с его творчеством. Особенно на меня произвело впечатление пространство White Room, которое он создал специально для Художественного музея Хельсинки, потому что это была его первая выставка в скандинавских странах. Это пространство было абсолютно белым — белые стены, потолок, пол, несколько подушек и матов, на которых можно было расположиться в абсолютной тишине. Чтобы туда зайти, нужно было оставить все свои вещи и облачиться в белые балахоны с капюшонами. Люди сливались там с окружающей обстановкой, и благодаря всему этому происходило какое-то единение. Ну, может, это на меня так повлияло. Я почувствовала себя частью чего-то целого. И это было такое необыкновенное, светлое ощущение. Фотографировать в этой комнате было нельзя, поэтому я сделала коллаж, используя картинки из интернета.

ЕВ — Я знаю, что ты большой любитель кино. Можешь ли ты составить список 10 фильмов, рекомендуемых к просмотру фотографам/художникам от Юлии Бориссовой.

ЮБ — 

1. «Головокружение» / Vertigo (Alfred Hitchcock).
2. «Красная спина» / Le Dos rouge (Antoine Barraud).
3. «Мертвец» / Dead Man (Jim Jarmusch).
4. «Предел контроля» / The Limits of Control (Jim Jarmusch). 
5. «Шоссе в никуда» / Lost Highway (David Lynch).
6. «Синий бархат» / Blue Velvet (David Lynch).
7. «Сияние» / The Shining (Stanley Kubrick). 
8. «Живот архитектора» / The Belly of an Architect ‎(Peter Greenaway).
9. «Зеркало» (Андрей Тарковский).
10. «Персона» / Persona (Ingmar Bergman).

Я обычно не пересматриваю фильмы, за редким исключением. Мне, в основном, хватает одного просмотра, даже если фильм замечательный. Хотя понимаю, что для анализа произведения его нужно пересматривать не раз. Я перечислила те фильмы, к которым возвращалась неоднократно, они как кристаллы, каждый раз поворачиваются новыми гранями.

ЕВ — Как ты думаешь, где никто никогда не делал выставок, а это было бы весьма интересно?

ЮБ — Сложнее всего организовать выставку в каком-то труднодоступном месте, например на Эвересте, но в данный момент все места стали для нас труднодоступными. Поэтому единственная возможность для выставки — воспользоваться тем пространством, где ты живешь и сделать выставку, например, в своем холодильнике. Хотя это уже сделал Ханс Ульрих Обрист на заре своей карьеры, но почему бы не воспользоваться его опытом?

ЕВ — Твоя собственная самая необычная или интересная выставка и почему?

ЮБ — Была выставка в Иваново, которую хочется отметить. В рамках фестиваля «Первая Фабрика Авангарда» с помощью куратора Андрея Сафонова мне удалось реализовать идею, которую я вынашивала уже какое-то время. Мне хотелось не просто показать свою работу, но пригласить зрителей к взаимодействию. Идею экспозиции подсказало пространство выставочного зала — увидев там обилие комнатных растений и несколько письменных столов, я захотела создать инсталляцию, используя эти предметы. Я решила показать рабочее место художника, сделав его похожим на уголок природы в урбанистическом пространстве. Исходя из этой идеи я выбрала для выставки работу, которая называется «Колыбельная для невесты», и даже не задумалась в тот момент о том, что Иваново иногда называют «город невест». Создавая коллажи для этого проекта, я совмещала фотографические изображения с природными элементами, включала их в окружающий пейзаж, превращала в объемные объекты, наклеивая на разные поверхности. Источником вдохновения послужили различные фольклорные истории и сказания, связанные со свадебными ритуалами. В инсталляцию я включила не только готовые коллажи, но и наброски к ним, а также те материалы и тексты, к которым обращалась в процессе работы. Мне хотелось дать возможность зрителям занять мое место за рабочим столом и попробовать свои силы в создании изображений. На столе был необходимый инструмент и материалы. И я была рада, что большинство посетителей приняло участие в этом проекте, и новые коллажи стали частью этой инсталляции.

Эта работа существует в виде авторской книги, которая состоит из отдельных изображений, которые можно раскладывать как пасьянс или гадать с их помощью, как на картах. 

Юлия Бориссова. «Колыбельная для невесты». Фестиваль «Первая Фабрика Авангарда», Иваново

ЕВ — В декабре прошлого года тебя пригласила известный испанский коллекционер Gabriela Cendoya-Bergareche прочитать лекцию о твоем творчестве и поделиться опытом создания книг в музее San Telmo в Сан-Себастьяне. Пожалуйста, поделись своим впечатлением от посещения библиотеки, где представлена большая часть фотокнижной коллекции Габриэлы и от общения с местным сообществом.

ЮБ — Габриэла обладает безупречным вкусом в выборе фотокниг и приглашает авторов к проведению творческих мероприятий. Благодаря ей у местного сообщества есть исключительная возможность увидеть и прикоснуться ко многим редким и удивительным книгам художников, которые выпущены ограниченными тиражами. Я провела несколько, наверное, самых счастливых часов в моей жизни в этой библиотеке. Презентация моих книг проходила в лектории музея с переводом на испанский и баскский языки, и позднее была опубликована в видеоформате на сайте музея. Благодаря этой поездке я познакомилась с интересными людьми, была очень рада интересу к своей работе, и до сих пор получаю отклики. 
https://www.youtube.com/watch?v=fP83lt739UM

ЕВ — Твои любимые книги по теории искусства.

ЮБ — Ханс Ульрих Обрист и Борис Гройс — книги этих авторов у меня есть на книжной полке. Я не очень много читаю книг по теории искусства, так что любимых среди них нет. Так как больше всего я интересуюсь визуальным воплощением эстетики воспоминания, то из любимых авторов (не теоретиков искусства) могу назвать В. Г. Зебальда, его книги обладают для меня особой аурой. 

ЕВ — Придумай пожалуйста название моей следующей выставки на Wall-online. 

ЮБ — У меня есть шуточное опасение, что когда мы выйдем из изоляции, то можем не узнать друг друга, и для твоей следующей выставки я предлагаю название «Даже если встретимся, я тебя все равно не узнаю». Эти слова говорит Шалтай-Болтай, прощаясь с Алисой. 

сайт http://juliaborissova.ru/